Pollock #66
Influencias. Pintura y Moda.
Archive for enero, 2011
Haute Couture #65
Yves Saint Laurent, Christian Dior, Chanel, Valentino, Lacroix… La Alta Costura no sería la misma sin la labor que desempeña el Sr. Jean François Lesage cada temporada. Miles de cuentas y lentejuelas, cientos de perlas e incalculables bobinas de hilo de oro hacen que la creatividad desbordante de los genios de la moda adquiera materialidad, y todo ello, gracias al maravilloso trabajo de bordado artesanal que se realiza en el taller de Lesage en París.
Pequeño homenaje para tan grandes fastos parisinos. ¡París Haute Couture!
Ane-Sama Ningyoo #64
Ane-Sama Ningyoo, literalmente ‘muñeca de la hermana mayor‘, es una muñeca tradicional de papel originaria de la provincia de Tokyo (Japón). Estas muñecas eran dadas a las niñas con dos fines: uno lúdico y otro simbólico-cultural. A través de ellas aprendían las normas de los códigos de color, la combinatoria de tejidos y la asimilación de los diferentes tipos de kimonos. Además, existían diferentes personajes/muñecas que plasmaban los diversos rangos sociales. Más adelante, las muñecas de papel comenzaron a utilizarse como parte importante en ceremonias de purificación y rituales crematorios con el fin de alejar los malos espíritus y quemar los pecados cometidos. Estas ceremonias son conocidas como Hina Matsuri, Día de las Niñas (3 de marzo).
Guardo con especial cariño la muñeca de papel que hice durante el taller de origami de la Noche en Blanco de 2008 que se celebró en el Museo del Traje, y me sorprendió la dificultad que entraña la vestimenta japonesa tradicional tal como ví en la demostración de kitsuke, el arte de vestir un kimono. Lamentablemente, en Occidente vemos estos conceptos bajo un prisma más artístico que cultural, sobretodo, cuando viene de la mano del origami. Sin embargo, no deja de ser una forma válida de acercamiento a otra cultura. Para quienes os gusten estos temas, podréis seguir los pasos de cómo realizar una muñeca de papel pinchando aquí.
Chapas #63
My favourite shirt, es una obra compuesta por dos series de 8 chapas cada una realizadas a partir de las camisas viejas que el artista londinense Mark Pawson tenía en su armario, y a las cuales no daba mucho uso. Tejidos provenientes de colecciones pasadas de Paul Smith, Bennetton, Uniqlo, Ben Sherman, Vivienne Westwood o Marks & Spencers, entre otros.
Vía Mark Pawson, aquí.
Las Ollerías #62
La Fundación Loewe se ha hecho un hueco nada despreciable dentro de la cultura nacional e internacional. Un continuo apoyo y respaldo a la música, la danza, la literatura y el diseño que en 2002 le valió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Entre todas las actividades, premios, certámenes y conferencias, destaca especialmente el Premio Internacional de Poesía, un concurso que ya va por su 23º edición (2010). Joaquín Pérez Azaústre se hizo con este prestigioso galardón el pasado mes de noviembre; un poema, Las Ollerías, que se plantea como un viaje realista a su infancia y sus recuerdos.
Aún es pronto para volver a casa:
me han curvado la espalda los enanos
que he venido cargando desde siempre,
los que duermen la siesta en mis bolsillos
para ralentizar mi digestión.
Aún es pronto para volver a casa,
aunque pisé los límites.
Pensé que nadie más podría reconocerme.
Escuché los ladridos, temí el polvo naranja.
Recordé la alcancía oculta bajo el mueble.
¿Qué ha sido del nervio, el escondite
bajo un muslo de reina y el metal de unas manos?
Ahora los disfraces son de piel
y miro la avenida desde lejos, ya muy lejos
del sol y de los otros,
que alguna vez volaron para aplacar mi fiebre.
Sé lo que estás pensando: aún es pronto,
y casi no he cumplido mis pactos con la vida.
Es muy pronto aún, pero qué esperas,
si tu voz se me clava en los tobillos
y me amansa la angustia, el temor de un insomnio.
Dentro, en mí, habitas aún la casa.
Otros vinieron antes, y ya la vaciaron
de ti, de tus vestidos grandes, de tus plantas vivaces
a las que siempre hablabas de mí, entre otras cosas.
Noticia en El Cultural, aquí.
Palmarés completo del certamen poético, aquí.
MOD by Janie Bryant #61
Es indiscutible el poder que el ‘estilo Mad Men‘ ha propagado por medio mundo. Tal ha sido su capacidad de penetración en el armario de las grandes masas consumistas y la influencia real entre los grandes diseñadores y sus propuestas de prêt-à-porter que los engranajes del marketing de la serie/cadena AMC no han dejado pasar cualquier oportunidad que pudiese originar un resplandor dorado. Janie Bryant, diseñadora jefe de vestuario de la serie, ha desarrollado una colección llamada MOD by Janie Bryant que consta de 20 piezas para QVC. Una colección en la que se respira el espíritu Mad Men en cada puntada y pliegue de tela; aires cincuenteros y sesenteros en forma de abrigos, faldas, jerseys, bolsos y joyería.
Otra de las iniciativas en torno a la serie es la colaboración de Bryant y Simon Keen, diseñador jefe de Banana Republic, en un microsite en el que nos dan pistas de cómo conseguir que nuestro aspecto luzca igual o mejor que el propio Don Drapper, Joan Holloway o Betty Drapper. Obviamente, no había duda de ello, con prendas de Banana Republic. Y es que ya se sabe: the show must go on…
URL del blog de moda oficial de Mad Men: Fashion File. Tan importante como una buena dirección, un buen guión o una buena fotografía es un correcta elección del vestuario. Elemento imprescindible a la hora de caracterizar a un personaje o hacerlo evolucionar a lo largo de la trama. Precisamentes sobre estos aspectos habla Laura Renau, directora de vestuario en la ópera prima de Jonás Trueba: Todas las canciones hablan sobre mí, en el blog de la película, aquí.
Pigmentos #60
¿Dónde está el límite en la cocina creativa? ¿Dentro o fuera de los fogones? ¿Qué debe prevalecer a la hora de comer: gusto, tacto, olfato, vista u oido?
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CMYK – Cyan Magenta Yellow Black/Key
RGB – Red Green Blue
Vía Food and Event
Coco #59
A veces pienso en las consecuencias de irte de vacaciones, por que las hay: el trabajo se acumula y se acumula y parece que no tenemos manos para abarcarlo y reducirlo en poco tiempo.
Ayer se cumplió el 40 aniversario de la muerte de Coco Chanel (lo sé, voy con un día de retraso) y la gente de Loreak Mendian, no sé si consciente o inconscientemente, colgaron un retrato de la diseñadora realizado por Henri Lartigue. Espero que ambos posts sirvan como homenaje a este mujer, visionaria y atrevida a partes iguales.
Coco en Hendaya, 1934.
Puntocom #58
Reyes Magos versión 2.0 ¡Un regalo perfecto! Muy pronto comenzaré con la mudanza virtual.
